表演序列分为两个12周的工作室课程和6周的排练和表演. 第一节工作室课程, 代理我, 专注于成就一份自由, 在想象的环境中真实地运用自我

从放松的运动开始, 浓度, 以及对其他演员的敏感, 以及内部和外部刺激, 本学期从即兴创作开始，然后是当代戏剧的现场研究. 应用目标, 活动, 还有他们工作的地方, 学生在一种真实感和自发的即时反应中培养信任. 第二工作室课程, 代理二世, 通过更复杂的技巧方面加强演员的基础, 包括情绪准备, 前一刻, 增高的木桩和第四堵墙.

现场工作发展到包括当代喜剧, 要特别注意提高能量和训练中喜剧部分所需的时间. 第一年有六周时间用于排练和表演1 & II. 学生们在各种剧作家的场景和戏剧中扮演角色，让他们有机会整合他们所学到的跨学科知识, 同时允许教师和管理人员观察每个学生的成长和进步

本课程探讨和讨论表格, 风格, 以及表演的实践, 与行为人相关, 因为它存在于不同的文化和时间中. 当代及历史表演, 国际和国内, 将被研究, 相比, 并通过指定的戏剧进行对比, 文本和戏剧研究

这两门课程的目的是培养学生在身体自由方面的身体意识, 能源, 灵活性, 强度, 耐力, 和表达能力. 可以引入各种物理学科和基本舞蹈技术来增强力量和协调能力, 并在当代和风格化的形式中发展对身体的想象性使用.

这些课程培养了一个开放的、支持的、富有表现力的说话声音和标准的美国人 作为多个目标的表达. 语言和声音产生的生理学是 研究了. 为了促进听力感知和语言的产生，学生学习 国际音标. 在第二个术语中，基本原则 呼吸、发声和发音都得到加强，声音的使用就像 一种解释工具的探索.

学生准备在专业的电影和电视设备上工作, 学习行业术语和片场每个人扮演的不同角色. 通过在幕后工作, 在镜头前也是如此, 每个学生都接受过操作摄像机和音响设备的训练. 练习的重点是以放松和真实的方式工作，并理解在镜头前工作所需的技术调整.

本课程从演员的角度探讨戏剧文本的结构， 包括主题、情节、场景搭建、动作、对话，同时培养 演员创造丰富和完整的角色的能力. 学生还会表演 运用剧本分析原则的技巧，能够有效地讲故事.

这些课程向学生介绍亚历山大技巧, 一种改善身体意识以优化姿势支持和减少身体紧张的方法. 一年级学生在小组环境中学习，学习执行基本的亚历山大练习

在本课程中, 学生将阅读并分析反映近二十年来美国戏剧对话的几部戏剧. 学生们将探索不同背景的美国艺术家如何传达他们的故事，以及如何应对他们那个时代最深刻的问题. 学生将就指定的戏剧写一篇简短的回应论文，并准备一篇澳门金沙棋牌真钱生产历史研究的小组报告.

本课程训练学生舞台格斗的基本技巧, 注重徒手格斗，强调安全, 动态和可信度. 这些练习和练习也旨在增加精神和身体的力量, 灵活性和协调性.

学生探索基本技巧, 风格, 以及现代戏剧舞蹈中使用的术语以及特定舞蹈和编舞的历史. 学生们参加由教练设计的热身运动，以增强耐力, 强度, 同轴度, 以及在执行舞蹈技术方面时对节奏的运用. 学生将学习一个制作数字，完成舞台，和数字的初衷.

本课程为开放课程, 加强和释放演员的声乐乐器，并教如何通过歌曲讲述一个故事. 通过小组练习和个人作业的结合, 每个学生都会发现自己最适合的歌声. 歌唱的高效和有效的物理力学, 包括放松和姿势, 呼吸和体位, 发声, 支持, 登记, 和共振, 将被开发. 学生也将学习如何分析歌词, 发现与文本的个人联系，并将歌曲带入生活, 此刻的真实.

这门课程是解剖学的体验式学习, 生理学, 以及声音的声波物理学. 呼吸的解剖结构和生理功能, 发声, 我们会讲到共振. 学生还将进行自我反思练习，根据所学到的声乐解剖学和生理学知识，对如何提高他们的声乐练习做出推论.

这门课程是解剖学的体验式学习, 生理学, 以及语言的声波物理学. 面部的解剖结构和生理功能, 咽, 喉, 口腔, 鼻腔也会被盖住. 学生还将进行自我反思练习，在此过程中，他们将根据所学到的声音解剖学和生理学知识，对如何改进他们的演讲练习做出推论

这门选修课继续学习音乐剧舞蹈. 本课程可能不会每年都开设.

这门选修课继续学习音乐剧的歌唱. 本课程可能不会每年都开设.

使用放松原则进行高级场景研究, 浓度, 目标, 行动和每时每刻的自发性是基础. 分配的角色需要更多富有想象力的技术扩展, 更大的拉伸, 特异性, 个性化和合理化, 同时对文字工作进行更深入的背景研究.

在摄影机技术:基本原理的基础上，学生在电视上工作 并在镜头前拍摄电影，磨练他们对媒体的文本分析和表演技巧 表演. 通过排练，拍摄现场工作和观看最终剪辑的场景， 学生们发展了在镜头前工作的关键技能.

学生将先进的声音和语音制作原理应用于英语主要方言的习得和表演. 使用国际音标, 学生们运用这些技巧来表演独白，为戏剧试镜做准备. 除了, 学生们研究并展示来自世界各地的其他方言和各种外国口音.

学生继续学习和应用基本的和高级的表演技巧 通过排练和表演的角色，可能是在项目，独幕剧或 完整的作品.

学生们学习表演, 包括简历, 大头照, 试镜, 代理, 导演们, 工会等方面关系到一个专业演员在电影事业上的发展, 电视和戏剧. 在第二年的课程中，将安排一些业界专业人士和演讲嘉宾举办研讨会和讲习班，使学生熟悉专业就业的基本程序.

本课程为学生准备舞台、电视和电影的专业试镜. 此外，还举办了一系列的试镜准备讲习班，学习古典和当代戏剧的试镜独白的选择和准备.

学生们学会运用他们的想象力、身体和声音来创造、改造和居住 基于真理的人物. 学生将能够维持全身使用与 呼吸和声音，接地气，充分的感官参与，身体冲动和 情感上的可用性.

本课程是对莎士比亚戏剧中所需要的文本和语言的深入研究. 学生为使用高级的、诗意的语言打下坚实的基础. 主要的重点是研究这一时期, 学习抑扬格五音步，理解文本和语言对角色和戏剧的重要性.

这门高级课程考察特定的表演风格, 从高级莎士比亚戏剧和实体戏剧到音乐剧和网络连续剧. 主题将因章节和学期而异.

学生将掌握影视试镜的必要技能，包括 分析各方，适应方向和反馈，自录和维护 专业的学科.

这门声乐和身体练习的指导课程与排演是一致的 & 表演课程. 只通过/失败.

本课程强调文本和语言分析，支持和进一步发展 声音、言语和口音/方言的整合原则贯穿始终 这个项目.

本课程探讨表演技巧在排练和表演中的应用 的独白.

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